各国伞称　中国是世界上最早发明雨伞的国家，从发明之日到现在至少也有 3500 多年的历史，当时被人们称之为“簦”。到了后魏时期，伞被用于官仪，老百姓将其称为“罗伞”。官阶大小高低不同，罗伞的大小和颜色也有所不同。皇帝出行要用黄色罗伞，以表示“荫庇百姓”，其实主要目的还是为了遮阳、挡风、避雨。 伞在中国诞生之后，随着对外开放和交流的日益扩大，也就逐渐传到了国外。日本在唐朝时先后向中国派出了 19 批“遣唐使”，多 500 余人，其中有医师、画师、音乐家及各方面的学者，他们到中国专门观摩和学习中国文化，不仅把中国的历法，天文、音乐、美术等文化带到了日本，也　包括制伞工艺在内的多种生产技术、制造工艺带到了日本。 1747 年，英国一位叫祖纳斯的商人到中国旅行，发现中国人打着油纸伞在雨中行走，雨停后把伞一收，随身携带，甚为方便，回国时便买了一把。回去后不久，正逢一个雨天，他便撑开带回去的那把雨伞在伦敦街头行走。按当时英国的宗教传统认为：天上下雨是上帝的旨意，用伞遮住雨就是违反天意，是大逆不道的。汉努威因此受到嘲骂和诅咒，甚至有些人向他投掷鸡蛋。但是，雨伞的好处却人人可见，终于在一片反对声中逐渐盛行起来。到 19 世纪中叶，雨伞成了英国人的生活必备品，而且用伞也成了英国人的一种荣耀。 伞的发明伞的发明　
唐朝的造纸业十分发达，社会用纸广泛。有的工匠在纸上涂桐油，制成能防雨的油纸伞，作为罗伞（即绫罗面料伞）的一个补充。谁知大受欢迎。一时间，下雨人人举纸伞的情景，在长安各地随处可见。明代皇帝朱元璋，明文规定庶民不得用罗伞，只可用纸伞。清代的民间，在广东、福建等地大量制造黑布伞，行销国外。
由于伞在社会学上的衍生意义，在中国古代，伞是帝王将相、达官贵人权势的象征，这在《左传》"备物典册"《晋书舆服志》中有明确记载，而且等级森严。伞的用料、色彩、尺寸就象头上的乌纱，身上的朝服一样，也是区分官职大小，身份尊卑的一种标志。如汉代规定：食粟二千石以上的九卿、三公用黑伞，三品以上的官员用青伞，而宋代则天子用红黄二色，庶僚一律用青色等。因此古时皇帝或高官出巡时乘座的轿子或车子都张着伞盖，以示"庇荫百姓"。因此这种伞又称"凉伞"、"罗伞"、"万民伞"，书面语又称"华盖"。t151秦始皇陵铜车马，t131千里走单骑中的"华盖"，都是用伞人身份的标志。这种以伞入仪仗，气势最为恢宏、表现最为充分的可能要数台湾省发行的"明人出警入跸图"。二个五连张还外加局部放大图。仅入跸图第二枚，红、绿、黄、兰、白五顶"罗伞"，异彩纷呈，在"出警图"第三、第五枚中，既有左、右对称暂时收拢，扛在肩上的，又有居中张开正在行进中的，沸沸扬扬，浩浩荡荡，可谓显赫。正因为伞有象征荣华富贵的作用，所以东方民间婚礼迎娶中亦有打伞的习俗。这在澳门、朝鲜发行的民间婚礼邮票中有着生动的描绘。
伞在当代艺术作品中，赋予社会学或政治象征意义的首推文革中刘春华创作的油画《毛主席去安源》。在画上乌云蔽日，山雨欲来，毛泽东手执雨伞，踏着氤氲的山路走来。该画自1968年7月1日随"两报一刊"发往全国，并印成彩色单张和搬上邮票，成为世界美术史上印数最多（累计9亿多张）流传最广的美术作品。1995年10月，中国嘉德拍卖公司以605万元人民币拍出该画原作，再次在国内外引起轰动。
1937年，孔祥熙访问德国时，对他与希特勒的会谈十分满意，微笑不时挂在脸上（孔祥熙与希特勒站在雨伞下的图片广为流传如上图）。12月2日，陶德曼在外交次长徐谟的陪同下由上海到了南京。蒋介石召集国民党高级将领会议，讨论日方提出的条件。会后蒋接见了陶德曼，向他提出三点：一、以日本建议为和谈的基础；二、保持华北领土主权之完整；三、和谈中不得涉及中国与第三国已成的协定。蒋介石怀疑“日本人说话不算数”，希望德国在和谈中作双方的公证人。陶德曼表示德国只能在幕后活动，不便公开参加谈判。由于日本陆军派军人自恃武力，没有等待德国调停成熟，继续向南京进兵，12月5日蒋匆匆离开南京，13日南京陷落，德国的第二次调停遂告停顿。
伞，不仅是一种古老的生活用品，也不只是官府的仪仗装饰，还是戏曲、歌舞、杂技艺术中常用的道具。台湾省1983年发行的《白蛇传》邮票，第一枚反映的就是"西湖借伞"的情景，正是这把伞，一借一还便衍生出许仙和白娘子之间的曲曲折折的爱情故事。而直接以伞为中心道具的民族民间艺术，中外邮票都多有反映。
中国特55《中国民间舞蹈》(第三组)中的"黎族三月三"描绘的便是一对黎族青年男女共撑一把伞，亲密无间爱意缠绵载歌载舞，生动反映了黎族三月三民族风情，那种浓郁的乡土气息，民间风俗扑面而来。而越南在1962年、1972年发行的民间舞蹈的邮票中，分别都有一枚以"伞舞"为题的邮票；新加坡1986年发行的民间舞蹈中亦有一枚"苏门达腊民间伞舞"；这些以伞为中心道具的民间艺术，搬上各国名片，极富动感与美感。由柳洪平创建。爱的演绎一把小小的伞，不仅仅只是一把普通的雨具，更多的演绎了伞文化“爱”的真谛—亲情之爱、温情之爱、生活之爱、市场之爱、自然之爱......
骄阳之下，细雨之中，举伞伫足的母亲在等候她散学的小儿。这伞间浸透的是母亲对小儿的涓涓爱意，眼中流露的是母亲殷殷切切的希望。爱意和希望合奏出伞的母爱。
城里的伞如同那流行歌曲一般翻来覆去着，绸伞、纸伞、黄油伞、黑布伞、折叠伞、图案迷人的花伞、格子伞、防紫外线伞、纸伞……，这些不断翻新的伞，不再是一把普通的雨具，是美的标志，让人更年轻靓丽，是对生活的热爱。
有一幅灵气盎然的水彩画：青山之间一泓碧净的溪流，一个身着傣族服装的窈窕少女手执一柄秀朴雅致的花绸伞亭亭袅袅从溪流间趟过，清纯、古朴、亮丽、素雅的风情一下子淌进观赏者的心田，那伞轻轻一转动，被拨动的心弦也随之弹奏出优美、古典的乐音，那是伞曲的韵律.....这样的画面，不仅我喜欢，很多人也喜欢，这是伞流露的古朴与自然之爱。
在中国古老的神话故事中，流传得深入人心的，以伞为媒的爱情故事“白蛇传”当属其中之首。许仙那把书生味十足的油纸伞撑上了白娘子头顶的空间，由是演绎了一曲泣鬼神动天地传千古的爱情故事来，许仙没钱没权没家产，白娘子看重的是他油纸伞内的一腔温情与爱怜，这是伞文化的真情之爱。
从电视屏幕上见过气象万千的海滨浴场：硕大的太阳伞下一对对着点式服饰的男女或躺或坐，阳光透过太阳伞精心地将他们的皮肤涂上健康并富有挑逗性的色彩，此时伞只过滤着阳光而不是道具，热情开放无拘束的拥抱和接吻同伞一起点缀着沙滩，点缀出又一曲伞文化。有支歌儿唱道：打着情人花雨伞，蓝天白云多晴朗……乍听时很费解：打着雨伞，天又多情朗？看伞的世界看多了也便有了答案：情人的伞撑起的，当然是朗朗晴空万种风情了。
走在大街上，袅袅而过或大步流星的身影，红、黄、蓝花的伞上精心作的广告词亦往前行：“孔府宴酒醇香酥口”、“一品黄山天高云淡”、“绿卡伴您走天下……这流动的风景一点不比电视荧屏差，柔情似水间轻而易举地让过往行人记下了产品，记下了产家，记下了产品的众多好处，于是伞推动经济发展，这是伞的“市场之爱”。名画作品简介　【名称】雷诺阿画《伞》
【年代】作于１８８１年至１８８６年间
【作者】雷诺阿
【规格】１７９×１１３厘米
【属地】现藏伦敦国立画廊作品欣赏　雷诺阿从１８８１年４０岁起，到１８８８年这八年间，是他的风格转变时期。当他于１８７９年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。１８８１年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。 雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色（晚年雷诺阿画过一幅采用这种：“庞贝红”色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。
１８８３年，他在法国一家旧书店买到一本属于１４世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在１８８１～１８８８年的时期为"安格尔式时期"， 或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说"１８８３年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同。"这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是画家转变画风所出现的代表作。
在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。
这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。